ブルースコード進行の真髄｜12小節の法則とアドリブ即戦力理論
ブルースの基本骨格を成すのは、通称スリーコードと呼ばれる3つのコード（トニック：I、サブドミナント：IV、ドミナント：V）です。一般的なメジャーダイアトニック理論では、トニックやサブドミナントにはメジャーセブンス（M7）が配置されます。しかし、ブルースの決定的な特徴は、登場するすべてのコードがドミナントセブンスコード（7th）で構成される点にあります。
ドミナントセブンスコードには、コードの「3度」と「短7度」の間にトライトーン（全3音の不協和音）が含まれています。クラシック音楽の伝統ではこの不安定な響きを主和音へ解決させるのが鉄則ですが、ブルースでは曲の基盤となるトニック（I7）自体が最初からトライトーンの緊張を孕んでいます。この「常に微かな緊張感を帯びたまま進行するサウンド」こそが、ブルース特有の泥臭さと哀愁、そして強烈なドライブ感の源泉です。
この3つのコードを12小節ブルース進行として配置する基本フレームワークは、世界共通の言語として確立されています（以下、Key=Aの場合）。
【基本の12小節進行（Key in A）】
・1〜4小節：A7 ｜ A7 ｜ A7 ｜ A7（トニックの提示）
・5〜6小節：D7 ｜ D7（サブドミナントへの展開と高揚）
・7〜8小節：A7 ｜ A7（トニックへの帰還）
・9〜10小節：E7 ｜ D7（ドミナントの緊張と下降）
・11〜12小節：A7 ｜ E7（ターンアラウンドによる循環）
かつてブルースの巨匠B.B.キングは「弾く音の多さではなく、どの瞬間に音を置き、どこで黙るかがすべてを物語る」と語りました。たった3つのコードだからこそ、プレイヤーのダイナミクス、ピッキングのニュアンス、リズムのタメといった表現力がダイレクトに浮き彫りになるのです。
